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FAR EVOLVERE LA VOCE

MASTER CLASS CREATIVA SULLO SVILUPPO RITMICO-TIMBRICO NELLA TECNICA VOCALE
Docente: Francesco Pelizzari


Principalmente rivolta a cantanti e coristi che vogliono creare la propria voce, migliorando e scoprendo le infinite possibilità vocali durante le circle song, RHYTHMIC CIRCLE SONG è la nuova master class che sviluppa fin da subito la preparazione dello studente affinandone la percezione ritmica e rendendolo consapevole delle innumerevoli opzioni creative insite nel meraviglioso strumento che è la voce.

Fondamentali ai fini qualitativi dell’improvvisazione e della performance stessa, la varietà ritmica e timbrica del canto moderno permettono al cantante di sfruttare al meglio lo strumento utilizzandolo avvalendosi di nuovi colori in modo personale ed originale.

L’attuale panorama americano e soprattutto la nuova onda di cantanti Nu jazz, hip hop e funk stanno ormai profondamente ed irreversibilmente cambiando gli schemi del canto moderno stabilendo cosi nuovi paradigmi e aprendo le porte ad un nuovo fantastico, creativo, mondo vocale dove la voce non è più usata solo per esporre il tema di uno Standard jazz o la melodia di un brano radiofonico ma diviene essa stessa arrangiamento, dinamicità, colore e ritmo, dove nulla è precluso e dove osare diventa fondamentale come una delle tante vie che oggi lo studente di canto ha avanti a sé per esprimere liberamente e creativamente la propria voce.

Durante la Masterclass si analizzeranno non solo temi legati alla vocalità ma anche quelli legati al mondo strumentale come quello chitarristico, pianistico e percussivo.
Il seminario è finalizzato alla costruzione di ensemble vocali come la Circle song, RHYTMIC CIRCLE SONG vedrà la partecipazione degli studenti in maniera attiva e divertente che dovranno cimentarsi in ruoli diversi emulando vocalmente strumenti come il basso, la chitarra o la batteria scoprendo nuovi ed entusiasmanti arrangiamenti vocali.



CONTENUTI DELLA MASTER CLASS

La cellula ritmica, riconoscerla e cantare a tempo. Cenni teorici sui valori musicali.
Cantare in tempo binario e ternario: esempi pratici sulla differenza dei due andamenti.
Le triadi: accordi maggiori e minori.
Gli arpeggi: usare la voce come un pianoforte o come una chitarra.
La scala pentatonica: cantare il Blues
La musica afro: la clave Abakuà ed il 6/8.
I pattern vocali ONE BAR. I pattern vocali TWO BAR.
I loops vocali: il concetto di “Ostinato” nella voce. L’arrangiamento di un brano A CAPPELLA
La voce ritmica: come usare lo strumento voce ritmicamente. Simulazione delle figurazioni ritmiche della batteria e del basso. Il movimento è ritmo: il rapporto tra ritmo e corpo. 
BODY PERCUSSION: il corpo è uno strumento musicale che portiamo sempre con noi: impariamo a gestirlo.

Cantare il ritmo: Hip Hop e Afro style. Analisi degli stili e di come affrontarli.
Cantare in tempo 6/8. Analisi e studio dell’andamento ternario nella musica Funk.
Improvvisazione vocale: tecniche d’improvvisazione e suggerimenti su come esporre il proprio paesaggio musicale. Esercizi sulla sintesi e sulla scelta delle note.


INFO:
Location: Sala convegni della NAMM di Cagliari.
Durata: Circa 3 ore complessive.
Date: Giovedì 31 Maggio 2018
Costo: 25 euro
Requisiti di ammissione: Aperto a tutti (Posti limitati)

namm scuola di musica rhythm circle
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